自从去年《歌手2024》“五旬老太救国”产生连锁反应，推动节目热度进入新高峰期，激起全国观众参与“救国”共鸣热议讨论，节目重新唤回市场吸引力。

　　三位来自不同国家国宝级别的外国歌手参与，东、西方唱风和嗓音条件正面对抗。

　　去年的舞台有天后那英镇场，连环直播暴起热度，证明了老牌实力派歌手的实力和市场号召力。

　　一首《珠玉》唱出王菲独特的风格，嗓音唱出歌曲的空灵感，直揭天灵盖的爆发力，丝滑转音，高低起伏的节奏把握恰到好处。

　　高超的演唱技巧在同龄歌手中尤为突出，独特的特色也让她与老歌手们的同台没有因为年龄被质疑。

　　首秀表现亮眼，带来的第二首歌《天空》的歌曲风格，单依纯的演唱更具质感，娓娓道来的情绪从遥远的时空隧道传来的立体感，呈现出细腻的叙事张力，细节中的颤音和尾音，以及高音的穿透力尽显技巧和情感的融合。

　　全程直播的舞台，久经“沙场”考验的前辈都曾紧张到不能自已，以至于出现失误，影响整体表现，排名落在后面。

　　单依纯作为小年轻，站在这样一个大舞台上，依旧保持超常发挥，“稳”占据一大半原因。

　　因为按照外国组的表现，嗓音的惊喜没有香缇莫的炸耳膜震撼，也没有凡希亚美貌和实力兼具的观众缘和自带的流量热度。

　　这一季，海外歌手实力强弱带来的压迫感一般，而且开场不久就有人被淘汰，自然也就没有突出紧迫感，施加压力。

　　在陈楚生和林志炫这些中生代歌手的舞台上夺得第一名，没有一点真才实学，口诛笔伐的“内幕”争议不会休止。

　　对于这个刚出来的新生代站在歌手舞台，一时的突出表现摘取第一名，显然无法说服观众粉对老艺术家全方位功底认知清晰的情况下，偶然某一次舞台未露出锋芒就持否定。

　　陈楚生可是“快男”出来的第一名，这些年的“冠军”知名度在歌手圈已经上升到特定级别，而有他出场的舞台一向口碑和热度兼收。

　　一首《将进酒》现代和古风融合，三段式情感递进，沉郁在苍凉的意境和低沉的旋律中迈进肆意纵情，到最后释放情绪，狂放激昂。

　　在不少观众看来，陈楚生演绎并唱出那股浓浓的李白风格韵味，但不乏有与之相反的评价。

　　阿云嘎在音乐剧领域的“稳”展现出嗓音和技术优势，站在歌手舞台，不同的音乐唱法中，他的风格其实不算是大众所偏爱，可评价有没有完好完成演唱，观众的眼睛是雪亮的。

　　多季节目中，呼吁林志炫上台的呼声都很高，那英差点扛不住“外国歌手火力” ，全网在摇人的时候，很多人就摇到林志炫评论区。

　　《悟空》的出场肉眼可见精心准备，服装和妆容让整个舞台充满水彩色光芒，也透出这首歌的生命力。

　　《悟空》被批不适合他的风格，跳出了所能控制的音域，部分观众因此给予“用力”的解读，给出不好的差评。

　　确实，这首歌在《歌手》舞台算是老传统了，曾经这首歌以忧伤的旋律带起“语言不通，情感相融”的共鸣，一夜之间火了。

　　正因如此，过于频繁的出场次数渐渐失去新鲜感，听多了反而觉得反感，放在王牌节目轮番换人翻炒，也开始被嫌弃了。

　　所选择演唱的歌不够理想不够创新，影响竞技比赛打分，反馈的评价达不到满意程度，失去第一好感而被碾压。

　　现在刚开始就结束，没有了后续，两期节目的垫底评分掩盖过去十几年的功底，失去一个翻身向大众证明的机会。

　　老歌手站在舞台的机会珍贵，年龄上来，以前轻松驾驭的高音，现在需要用尽力量去撑起来，其实更好的条件正在流失。

　　光有流量，参与节目的资本造势在一场公平竞技比拼舞台，在很多人看来已失了公平。

　　各大综艺办节目，本质上为流量，自然流量于现在的综艺难上加难，同一种模式的节目流程陷入疲惫期，创新的出路已经难以突破瓶颈。

　　既然在能力上的带动的热度不足，善于运用歌手自身自带的热度，能保证节目具有基础流量来源。

　　利用舞台力捧新人，既能实现节目效果，又能借助平台为今后的节目嘉宾用自家捧出来的人做好准备，两全其美。

　　大环境下，找准定位反而更容易生存发展，胡乱消费观众好感，亦是在消耗公信力。

　　真人秀的纯粹被商业化代入难以逆风翻盘的千篇一律，脱离定位，直奔商业主题招来差评不断，短期来看或是有热度和话题，长期发展只会败了信誉。

　　专注风格和定位，比起操纵舆论或刻意制造话题，不如用真诚打动观众，将注意力放在节目本身而不是绞尽脑汁引导舆论发展。

　　比起原地踏步 不如大胆探索新节目方向，以百花齐放之姿给眼睛带来一片展现的视觉冲击。IM电竞官方入口